Le Mastering, quessquevouzutilizé ????? Options

[jay974]

Sinon les man, comment y lé !

Une petite question venue du fin fond de la Réunion.

Je posséde logic audio plat 4.8, une digi 001. je fais du son pour l'audiovisuelle et le multimédia. C'est à dire du son pour tout support de communication.
J'ai vu quelqu'un mixer et me sortir un bounce en utilisant uniquement un compresseur. HANIEN !

Je me pose la question "comment faire un bon mastering ?" aprés ce que j'ai vu. C'est vrai que le gain de son mix était de 96 % mais je ne crois pas que ce soit la bonne solution d'utiliser un compresseur unique sur le master !!!!!!!!!

Lorsque je fais mes mix, et je ne parle que du MASTER j'utilise un denoiser, un compresseur, un ultramaximizer. Le son est clair, la stéréo est large, le gain est élevé. Bref comme on dit à la Réunion "Le son y pét !" sans que mon bounce agresse les oreilles. bien évidemment les pistes de logic sont aussi traitées.
Moi je pense que le mastering est ce qu'on désir entendre sur un mix tout en lui donnant le maximum de gain.

et vous comment procéder vous et qu'en pensez vous ?

NARTROUV SU LE FORUM !!!!

[Jacques JULIEN]

Pourquoi trouves-tu cela dommage?

Parce que c'est toute une partie du travail dans la réalisation du CD qui est abimée.
Le Mixage c'est une partie importante dans la production d'un CD c'est avec un bon mixage que l'on va améliorer encore un peu plus un morceau, que l'on va faire passer encore mieux l'émotion que l'artiste veux faire passer, c'est vrai que si au dépard le REC est minable il ne faut pas compter faire des miracles au mixage.

Je compare souvent la musique à la peinture et j'aborde le mixage un peu comme un peintre aborde son tableau.
Les timbres des instruments correspondent aux couleurs du peintre, en modifiant les fréquences je modifie le timbre d'un son comme un peintre modifie l'aspect d'un objet sur son tableau en modifiant le mélanges des couleurs; le placement des instruments et des sons dans l'espace stéréo correspondent aux effets de perspective que le peintre va devoir mettre sur son tableau pour au final avoir quelques chose d'agréable au regard, pour la musique c'est la même chose.
Comme le peintre va devoir jouer sur les nuances de couleur, l'ingé son va devoir travailler sur les fréquences des chaques son et instruments du morceau pour que tous puissent cohabiter sans se gener les un les autres.
Quand tout le monde cohabite au niveau fréquentiel il faut effectuer le placement dans l'espace de chaque instrument de chaque son, de droite a gauche ou d'avant en arrière, la spacialisation ça aussi c'est important, pour que le morceau soit cohérant et agréable a l'écoute.
Quand tu arrives a maitriser tout ça et que tu arrives a un résultat agréable a l'écoute, c'est dommage que les gens ne puissent pas l'écouter comme tu voudrais qu'ils l'entende parce qu'ils le dégradent sans savoir.
Un peu comme si les gens s'amusaient à retoucher le tableau d'un peintre un fois qu'il est fini tu imagines le résultat, et bien avec leur EQ c'est exactement ce qu'ils font sur la musique, pourquoi ne le font t'ils pas sur les tableaux de peinture?

C'est certains que la plupart du temps les gens arrivent a entendre la différence entre un bon mix et un mauvais, sans comprendre trop pourquoi et d'ou ça vient, la plupart des gens sentent bien que les basses fréquences sont agréable la plupart aiment en génral les mettre a fond parce que c'est agréable, sans comprendre pourquoi et sans avoir étudié le fonctionnement de l'oreille et les courbes de Fletcher et Munson.

Mais s'il étaient un peu plus informés, je pense qu'ils pourraient apprécier un peu plus et un peu mieux, un morceau bien mixé, ils n'utiliseraient plus l'EQ de leur chaine, et percevraient encore plus l'émotion qui prime.

Et c'est pas en disant au diable l'ingé son que les choses vont évoluer dans le bon sens.