Bien que le mixage soit un vrai métier
On peut toujours ici donner quelques bases, sources de réflexion....

Quand vous mixez vous-même, d'ABORD OUBLIEZ tous les plug-ins d'EQ et autres traitements

La première étape c'est d'apprendre à faire une balance ! sans rien faire d'autre

Donc, réglez les niveaux globalements entre les pistes de votre song pour tenter d'entendre un truc qui ressemble à quelque chose... Puis ajustez les niveaux les uns par rapport aux autres pour améliorer la chose...

la premère erreur, c'est de prendre une piste au hasard et d'y appliquer des traitements par goût, sans bien savoir pourquoi...

Alors que TOUT TRAITEMENT sur une piste n'a de sens QUE par rapport à son mélange avec les autres pistes....

Ne vous posez pas de question inutile sur les effets de masque, sur les EQ, sur les traitements d'espace... Cela viendra plus tard, une fois que la balance sera approximativement cohérente

oui tu as raison le son est plus fort en mono qu'en stéréo ( erreur de ma part ) ce qui permet après avoir fait les balances et les pan de passé en stéréo pour alléger les vu mètre .
Excelent je savais pas çà

Pour info, un son stéréo replacé en mono fait gagner à celui-ci environ 3 à 3,5dB de niveau.

Je m'excuse de demander pardon mais je vais poser une question de classique
quand tu dis :

ça veut dire qu'on met plus d'aigu à droite et plus de basse à gauche, plus de "chant" à droite et plus d'accompagnement à gauche et les percus vers le centre ???
Et si on prend la disposition de l'orchestre classique ? ça peut le faire aussi ?
violon 1 à G, violon 2 à D, alto près des V1 et cello près des V2, au centre.
Donc les basses sont plus centrées et les aigus sont vers l'extérieur je me demande ??

Ben, déja, il y a un grosse différence de directivité en fonction des fréquences...
Plus la fréquence est basse, moins elle est directive (directionnelle?), et plus elle est aigue, plus....
(C'est pour ça qu'il n'y a qu'un caisson de sub graves, et que son placement n'a pas une grande importance, puisque le son se répartit également -grosso modo- dans toutes les directions...)
Donc les instruments au son les plus graves sont plutôt au centre... tout le monde les entend de la même façon!
Pour le reste, on panache, et classiquement les sons les + aigus vers les bords L et R, comme tu dis.
L'idée (en général) étant de donner le sentiment d'un ensemble cohérent au niveau harmonique...
Et, évidement, le contraire peut aussi être intéressant suivant ce que tu veux raconter / faire ressentir!
Allez, au boulot!

pour les Basses il y a des variations de dispositions... la germanique et l'anglosaxonne...
Les spécialistes qui trainent ici pourront nous apporter plus de précisions...
En plus depuis qu'on enregistre et du fait de la difficulté de reproduire les basses sur un vinyl, la tendance est de mettre les celli à droite, les basses derrière et centre droite...

Mais un orchestre symphonique n'est pas composé que de cordes !
Et s'il y a une dissymétrie LR aigues vers graves, les cuivres à droite viennent la contrebalancer
et pour les bois, les flûtes sont centre droit et les bassons et contre bassons centre gauche
si les cors sont à gauche… c'est que ce ne sont pas des cuivres…
la disposition de l'orchestre est aussi régie par rapport aux règles d'écriture (ou d'orchestration)

Il est bon de se pencher un peu sur ces règles ancillaires, même quand on fait de la MAO...
l'exemple de la disposition de l'orchestre classique doit servir de base de rélexion pour les autres musiques!

On peut donc constater que globalement l'équilibre gauche droit est respecté POUR UN TYPE D'ÉCRITURE DONNÉ ET CLASSIQUE....

Bien sûr on a le droit d'écrire la mélodie uniquement pour les violons A... (et non pas en relais pour l'ensemble de l'orchestre) dans ce cas on l'a dans le baba quand les violons A sont à l'extrème gauche...
Dans ce cas on change de disposition et, soit on interverti les violons A et B, soit on panache...
à condition de le savoir avant l'enregistrement!...
Le principal c'est qu'il y ai autant "d'activité" ou "d'événements" à gauche et à droite...
On va latéraliser plutôt ce qui est contrepoint (ping pong) et grouper ce qui est un pupitre (ce n'est pas la peine d'étaler 4 trompettes!)

Prenons un autre exemple: une ryhmique de Danse Music.. Bass, drum, percs éventuellement EG rythmique
La basse est au centre (aussi pour des raisons de reproductibilité - j'adorerais pouvoir la placer auilleurs... Mais c'est comme ça et c'est pas la peine de faire le malin )
Bien sûr une subtilité, dévoilée par notre Mr. T , peut être de décentrer légèrement la basse et le Bass Drum… Ne le faisons que dans un deuxième temps, quand c'est nécessaire ou au final pour peaufiner le mixage et pour d'autres raisons : la sempiternelle gestion des niveaux électriques et du compresseur limiteur final ou de mastering… La caisse claire (snare) est usuellement au centre bien qu'aussi on puisse la décaler légèrement à gauche (pour ceux qui sont dyslexiques - c'est à droite)
ce décalage peut être approprié pour du Jazz, moins, à mon humble avis, pour du binaire ou l'after beat doit péter grave…
la HH (ou charley) va naturellement vers la gauche (pour les dyslexiques - à droite)… Mais voilà pour le groove, il faut un pendant à droite ! si possible aigu dans les mêmes bandes de fréquences que la HH… Maracas, etc. feront l'affaire...

L'ensemble BassGuitare, BD SN est une locomotive, les autres éléments donnent le Groove !
avec quelques (ou beaucoup) subtilités dans les percussions…
La guitare rythmique peut être au centre ou à droite ou extrème droite s'il y a son pendant riffs complémentaires symétrique à gauche..... etc...etc...

On a beaucoup travaillé sur ce sujet du temps du disco et on avait que des Lynns)

Vous savez Dona Summer : Love to love baby revisité par David Vendetta…

Eh bien réécoutez ou écoutez l'original et sachez qu'à l'époque ça été une révolution !!!!!
et surtout essayez de comprendre pourquoi un truc aussi débile (bien qu'érotic en diable) a pu faire un succès planétaire et avoir tant d'influence sur la danse music….
Pareil pour Mike Jackson ou les "constructions de rythmique", bien que peut-être démodées, sont imparables….

Écouter pour analyser pour être capable d'imiter avant d'innover… Écouter pour examiner les répartitions et les pannings… au travers des temps (à chaque époque ses modes !) et vous aurez quelques pistes pour prendre vos propres décisions!

qui tient aussi compte du fait de la taille des scènes, à Berlin et à Vienne, entre autre.



Oui, et ce qui permet, surtout dans la musique romantique et dans la musique de film (relativement proche dans l'orchestration), de renforcer le pupitre de celli par des doublures aux cors, et donc d'épaissir l'harmonie, le contrechant, le thème, ainsi que d'équilibrer le tout.

Vous allez encore trop vite.... C'est comme un livre qui vous plaît terrible, et vous êtes déçus parce qu'il ne reste plus que qques pages....

Slow down, Moses .... euhhhh non ......wfplb

PS Y-en a "des" qui postent au retour d'un "Dance-Floor". C'est épatant d'être djeun ....

Et il est évident qu'une liaison (.....), as you say, est ponctuée par des periods** d'environ 28 jours (Nan j'l'ai pas dit ,,,,,,,,!!!!!)

** Le mot en français m'échappe.

C'est marrant, je dois être dyslexique parceque moi j'ai toujours tendance à mettre le charley légèrement à droite. Je visualise la batterie "de face" en mixant et, vu que je suis droitier, ça donne le charley à droite (à gauche quand on est derrière les fûts)...
Mais bon, détail...

face aux enceintes ? dos aux enceintes ? à Cour ? à Jardin ? à l'oreille ?

Dans ce cas, on part du principe que l'auditeur (le mixeur) est FACE à la "scène", me tromp'je?