L'avenir De L'autoproduction, devenez tous producteurs Options

[ericlc]

Vu le marché de la zic, va falloir se la souhaiter courageuse également

Une réponse à la difficulté des temps ? ? ? ?

Lu sur lemonde.fr :

Les internautes appelés à devenir producteur de disques :

Voilà des années, que les labels alertent le public avec le même refrain : les plates-formes de téléchargement illégales sont en train de tuer l'industrie musicale. Pendant ce temps, les marchands de disques ont le moral en berne et les artistes triment pour faire produire leurs albums. Que faire ? Révolutionner le système, en permettant, par exemple, au public de s'impliquer directement et financièrement dans la production de l'album d'un artiste de son choix. Voici en tout cas ce que proposent Spidart.com, dont le slogan "You are the label" (Vous êtes le label) résume assez bien le principe, et Nomajormusik.com qui entend placer l'artiste et le public "au coeur de la création artistique".

Sur la page d'accueil de Spidart, on découvre la photo de Lucette Royal, une grand-mère un brin ébouriffée et à l'allure plutôt rock'n'roll. Lucette existe-elle vraiment ou n'est-elle qu'un personnage virtuel créé pour faire la promotion du site ? Le mystère demeure. Toujours est-il qu'en cliquant sur son profil, on apprend que la vieille dame a pris des parts dans la production des albums de quatre artistes. Elle invite les visiteurs à faire comme elle en donnant un peu (ou beaucoup) d'argent pour permettre "aux petits jeunes de montrer leur talent".

PARTAGE DES GAINS

Aux musiciens, Spidart et Nomajormusik permettent de créer une page de présentation avec biographies, informations diverses, concerts, liens, mp3... Les visiteurs ont ainsi la possibilité de choisir le ou les artistes qu'ils souhaitent aider en prenant des parts de production. Lorsque les investissements réunis atteignent une somme minimale, les partenaires professionnels des deux sites (arrangeurs, ingénieurs du son, producteurs...) entrent en jeu pour donner vie au projet.

Le partage des gains réalisés par la vente de l'album s'effectue ensuite entre les internautes coproducteurs (35 %), l'artiste financé (35 %) et le site Spidart (30 %). Sur Nomajormusik, les parts respectives sont de 40 % pour l'artiste et les internautes et 20 % pour le site.

Pour les visiteurs tentés par l'aventure, l'idée consiste donc à lancer de nouveaux groupes et musiciens mais aussi à récupérer une partie de l'investissement grâce au succès de l'album ou du titre. Nomajormusik invite ainsi les internautes à participer à la promotion de "leurs" artistes

A ce jour, aucun artiste inscrit sur le site Spidart ne semble avoir encore eu la chance d'atteindre les 50 000 euros de sponsors nécessaires. Avec quelque 3 080 euros d'investissements, le chanteur folk Naosol fait figure de grand favori. La route est donc encore longue, mais tous les espoirs sont permis.

http://www.spidart.com/

Cet article n'est pas à sa place mais il a le mérite d'être visible dans ce forum. Pourquoi reléguer des questions essentielles à notre survie dans un openbar ? Les questions techniques ont leur importance, elles deviendront secondaires quand nous n'aurons plus suffisamment de retours sur investissements pour nous acheter ces beaux outils, enfin, je parle pour ceux qui vivent de ce métier. Je ne sais ce que vaut ce site ni ce qu'il produit, mais l'idée est très certainement intéressante. De toutes les manières, il sera nécessaire de se creuser les méninges pour penser d'autres systèmes de production et de distribution.

This post has been edited by ericlc: Thu 3 Jan 2008, 21:35

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C'est surtout qu'ils ferment les uns après les autres.

[PomQ]

C'est surtout qu'ils ferment les uns après les autres.

Oui, enfin, moi je crois surtout que le terme même d'auto-production ne veut plus rien dire.
Entre se produire soi même (s'auto-produire donc) et être "produit" par un label (or major), la différence est devenu quasi inexistante.
L'album que j'ai produit l'année dernière (je crois que je peux dire "produit": co-compo, arragements, mixage et mastering faits maison...) fut donc signé sur un mini-label irlandais.
Z'ont fait quoi?
Le pressage et de la pub sur leur page internet (peu visitée).... Ca, j'aurais pu faire aussi...

Même à un niveau plus élevé, c'est un peu la même. Jje suis copain avec le chanteur d'un groupe qui marche pas mal (Poni Hoax si vous connaissez). Sont chez TigerSushi. Alors, OK, le label a pris en charge une partie de l'enregistrement aux studios de la Frette, mais bon, c'était "fissa-en-qqls-jours-j'te-torche-tout-ça" et le mix se fait chez Joakim, le patron du sushi de tigre, sur un Cubase si j'ai bien suivi.
On est quand même pas loin de l'auto-prod. Voire en dessous...

[blek]

Oui, enfin, moi je crois surtout que le terme même d'auto-production ne veut plus rien dire.
Entre se produire soi même (s'auto-produire donc) et être "produit" par un label (or major), la différence est devenu quasi inexistante.
L'album que j'ai produit l'année dernière (je crois que je peux dire "produit": co-compo, arragements, mixage et mastering faits maison...) fut donc signé sur un mini-label irlandais.
Z'ont fait quoi?
Le pressage et de la pub sur leur page internet (peu visitée).... Ca, j'aurais pu faire aussi...

Je partage tout à fait cet avis. Un label ou une major n'est valable qu'à partir du moment où ils amènent vraiment quelque chose, pressage, impression, distribution, promotion… Aujourd'hui, on dirait que tous attendent que les artistes fassent tout à leur place et récolter tout de même un pourcif. On attend que les pousses sauvages apparaîssent de façon spontanée dans la grande serre du Net, et celles qui font du buzz toutes seules, ils viennent les cueillir pour… 1 titre. C'est l'impression que ça me fait.

PS Ne nous comparons pas avec Mozart ou Bach ou Haydn, nous ne travaillons quand même pas dans la même catégorie ni surtout dans le même contexte.

This post has been edited by blek: Fri 4 Jan 2008, 12:39

[pval]

PS Ne nous comparons pas avec Mozart ou Bach ou Haydn, nous ne travaillons quand même pas dans la même catégorie ni surtout dans le même contexte.
[/quote]

Hello, hello,
Loin de moi toute idée comparative.
Cependant certaines questions dépassent les limites du temps (tout comme leurs partitions).
Elles concernent de manière égale les plus grands comme les plus obscurs des compositeurs.
Les obscurs sont une multitude, il suffit de feuilleter les dictionnaires.
Le parallèle entre ces 2 destinées extraordinaires m'est apparu comme pertinent.
La réflexion de Rebatet, "croustillante".
D'autre part, il suffit de remplacer certains mots du paragraphe consacré à Haydn, par exemple "Esterhazy" par "major" et ainsi de suite, et nous ferons face à une situation très contemporaine.
Enfin je me permets de rappeler cet article du Figaro : (déjà cité précédemment)
Article paru le 3/11/ 2007 Source : LE FIGARO
HONNÊTETÉ, transparence et performance. Si la trilogie du nouveau propriétaire d'EMI débute comme un vieux tube de Billy Joel, elle s'achève sur une note aussi sèche qu'un rapport financier. Ces trois mots figurent dans un mémo interne adressé le 31 octobre aux personnels de la quatrième maison de disques au monde. Signé « Guy », le document révélé hier par le Financial Times annonce « des changements fondamentaux », dénonce « l'absence de culture de travail collectif » et appelle à être « plus sélectifs » dans le choix des artistes.
Directeur général du fonds d'investissement Terra Firma, Guy Hands a déboursé en août 4,8 milliards d'euros pour racheter le britannique EMI, label des Beatles, des Rolling Stones, de Coldplay, de Diam's, de Raphael ou encore d'Axelle Red. Début 2008, il dévoilera la stratégie du groupe dont le chiffre d'affaires a encore fondu de 16 % l'an dernier, pour cause de révolution numérique. Mais le financier n'a pas attendu la nouvelle année pour faire une première mise au point.
Sans citer de noms, Guy Hands assure qu'il est prêt à lâcher les artistes trop paresseux qui, contrairement au plus grand nombre, « ne pensent malheureusement qu'à négocier pour obtenir une avance maximum, avances qui souvent ne sont pas honorées en retour ».
Des départs attendus
Autre cible : les directeurs artistiques. Instauré depuis plus de vingt ans, leur système de rémunération « n'encourage pas les bons comportements et ne récompense pas les actions justes », poursuit le spécialiste du rachat par endettement. En clair, les cadres d'EMI sont payés sur chaque contrat signé, que l'album finisse en tête du box-office ou fasse un flop. Des départs sont donc attendus. En septembre, le charismatique directeur général Eric Nicoli a quitté l'entreprise (avec 4,5 millions d'euros), juste après le directeur financier.
À l'occasion d'une récente conférence à Cambridge, le directeur général de Terra Firma avait expliqué que son métier consistait à dénicher, avant de les redresser, des entreprises en mauvais état dans les domaines les plus chamboulés. Il avait ajouté : « EMI, notre dernier investissement, est un cas classique. » Les analystes constatent, eux, que le rachat par endettement est intervenu juste avant la crise du crédit et qu'il faudra donc tailler plus qu'escompté dans les coûts pour rentabiliser l'opération.
Non sans malignité, les concurrents s'interrogent aussi sur l'aptitude d'un financier à s'imposer dans un secteur où l'irrationnel le dispute à la démesure. En 2001, EMI a cassé le contrat le liant à une Mariah Carey dépressive neuf mois après sa signature. Coût de l'opération, dédommagements compris, pour un album sans souffle : 54 millions d'euros... Un an plus tard, EMI s'engageait à verser à Robbie Williams 80 millions d'euros. Très innovant, cet accord dit à « 360° » portait sur les disques, mais aussi sur le merchandising, les concerts, l'édition... Critiqué à l'époque, il est maintenant considéré comme une référence.
Avant les autres, EMI avait anticipé que le CD ne serait plus le principal support pour monétiser le succès d'une vedette.La major EMI veut mettre ses artistes au pas.

Pour ce qui est des "major", comme on dit aujourd'hui "çà calme".
Au fait, on peut très bien imaginer ce type de société reprenant l'idée "des internautes """""producteurs de disques""""".
La visite de ce type de site, spidart et autres n'est pas une sinécure, pour les oreilles et pour les yeux. Le côté marketing est à la limite du supportable. Et je me permets de citer rafmaxx : "à mort dans l'air du temps", on ne peut mieux résumer la chose.
Le métier d'éditeur n'est pas non plus une sinécure, leur disparition se fait dans la plus grande indifférence,
leur expérience est irremplaçable. Souvenons-nous par ailleurs des disquaires passionnés d'antan. Sans être nostalgique, l'observation de modes de fonctionnements des temps passés est très instructive.
Il n'en reste pas moins vrai que créer d'autres systèmes de production et de distribution est un impératif absolu.