La Composition, Comment faire pour garder cette spontaneité..? Options

[Marsu]

Il y a aussi une méthode que l'on m'a appris en cours d'écriture pour remédier un peu au manque d'inspiration : on définit un ou deux sons (un ou deux instruments, ou timbres, ou formules rythmiques, ou ostinato, peu importe…). On dessine ensuite une dizaine de courbes à main levée, sans regarder ce que l'on fait. On mets ces courbes bout à bout ou/et on les supperpose. Il ne reste plus ensuite qu'à écrire la musique en fonction des courbes.

C'est très stimulant et permet quelquefois de trouver des mélodies intéressantes. C'est encore plus vrai avec les instruments virtuels et l'automation de certains paramètres.

[Pierre Bucco]

Pour moi, la spontanéité c'est la fulgurance d'une idée musicale qui semble couler de source. Parfois elle vient sans qu'on lui demande, parfois il faut chercher des "trucs" pour la faire venir.

C'est bôôô ! ça me plaît bien ta définition.

Moi qui ne suit qu'un sensoriel je dirais : "Qu'importe la façon, pourvu qu'on ait l'ivresse" (bon d'accord je sorts)

[PomQ]

Parfois elle vient sans qu'on lui demande, parfois il faut chercher des "trucs" pour la faire venir.

Ca pourrait s'appliquer à un "domaine" tout à fait différent ça...
Trève de blague douteuse, je ne suis pas franchement d'accord avec tout ce que tu dis à propos de ce que j'ai dit qui répondait pourtant à ce qu'il avait dit mais... mais... je crois que je vais en rester là puisque c'est typiquement le genre de sujet où chacun campera plus ou moins sur ses positions.

[richie0826]

Parfois elle vient sans qu'on lui demande, parfois il faut chercher des "trucs" pour la faire venir.

Ca pourrait s'appliquer à un "domaine" tout à fait différent ça...
Trève de blague douteuse, je ne suis pas franchement d'accord avec tout ce que tu dis à propos de ce que j'ai dit qui répondait pourtant à ce qu'il avait dit mais... mais... je crois que je vais en rester là puisque c'est typiquement le genre de sujet où chacun campera plus ou moins sur ses positions.

Attention, je ne campe pas spécialement sur mes positions.
Je voulais juste dire que la spontanéité c'est surtout à l'audition qu'elle doit apparaître et pas obligatoirement pendant la conception. Les techniques de travail dont tu parles s'appliquent surtout à la "chanson" et ne me semblent pas généralisables à d'autres formes d'expression musicale.
Certaines formes nécessitent une marche suivre précise qui ne permet moins le changement de type de travail. Par contre, les "méthodes" de travail dont tu parles peuvent s'appliquer à l'orchestration d'une pièce.

Ici, chacun donne son avis et je pense qu'exprimer le sien avec fermeté, même s'il est ensuite critiqué ne peut que servir ou faire réfléchir chacun qui le lira qu'il participe au forum ou pas.

Ne partons pas en claquant la porte chaque fois que l'on est pas d'accord avec ce qui se dit... surtout si on s'appelle PomQ

[PomQ]

Tu ne m'as compris, je ne claquais pas du tout la porte, bien au contraire je disais peu ou prou la même chose que toi: chacun conservera plus ou moins ses opinions sur la question et c'est ça qui est bien.
Du coup, une fois qu'on a donné son avis sur un sujet comme celui-ci, pas la peine d'y revenir 410 fois.
D'où mon Pom+Q.

[richie0826]

D'accord, tout va bien

Suis content

[sectiond]

hello
je pense aussi que travailler aussi vite que possible sur le plus gros du projet
est tres important pour capturer un max de la magie du moment
et de ne pas perdre l'emotion qu'on ressent a ce moment là que doit dégager le morceau,non?

[groovebrother]

salut tous,
vaste question que celle-ci - je crois que pour garder de la fraîcheur et capturer l'instant souvent dit "magique", il faut avoir déjà pas mal de technique afin de limiter les pains à la prise et ce, que ce soit en rythmique ou en lead.
Maintenant je n'exclue absolument pas le fait de planter la prise puis, analyser ce qui a été joué afin de le rejouer au propre - ça peut très bien fonctionner comme ça.
En ce qui me concerne j'aime bien partir d'une impro avec bien sur un fil conducteur puis, je me laisse bercer par le courant.
Bah woui koa, j'aime bien brancher la guitoune sur le 220v
nan sans dec, l'impro est un bon moyen de partir sur du frais tout en prenant soin de sortir de nos sentiers battus sans quoi, on perd en spontanéité je dirais. Il y a donc une prise de risque qui normalement fait que l'on peut jouer quelque chose d'intéressant.
Et puis ce qui est bien et je le tiens d'une interview donné par Mister Knopfler c'est que : "composer nous oblige à rebosser l'instrument du fait que nous ne savons pas jouer ce que nous avons en tête"
- c'est un bon point de vue j'ai trouvé -
voilou.

ah vi ya peut-être ça aussi : essayer "àla manière de", donc là, on est à l'inverse de ce que je disais au début mais au final, on est toujours enmené ailleurs ce qui donne un résultat qui n'a plus rien à voir avec la référence de départ, à part peut-etre le tempo ahah !

This post has been edited by groovebrother: Tue 10 Jul 2007, 17:25

[blek]

Ben oui la joie de jouer, de trouver, avoir envie, c'est ça la spontanéité, après ça les méthodes peuvent différer. Donc pour moi, la question "comment garder la spontanéité ?" revient à "comment garder l'envie ?" Allez savoir comment chacun est stimulé, par quoi, par qui ? J'aimerais bien savoir, parce que partager ce genre de vécu me semble tout aussi profitable, voire plus, que les échanges techniques. Ça permet de changer de point de vue justement…

[melenko]

revient à "comment garder l'envie ?" Allez savoir comment chacun est stimulé, par quoi, par qui ? J'aimerais bien savoir, parce que partager ce genre de vécu me semble tout aussi profitable, voire plus, que les échanges techniques. Ça permet de changer de point de vue justement…

Et comment!