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[pieca]

Ok Lionnel2P, je modifie ma question :

Dois-je en conclure que 80% des utilisateurs de mac musique sont équipés d'une cabine de prise de son ou d'un espace traité acoustiquement?

Je me permet de rajouter et au moins un très bon micro avec vrai préampli…

[djodjo]

On parle beaucoup de "son", de gros son.
C'est vrai que la MAO permet plus facilement de faire du "gros son", très vide démodé par l'arrivée de nouveaux softs ou plugins ou samples. C'est surtout valable pour la dance music.
Mais entendre une belle voix bien devant, pas étouffée par des milliers d'effets, de compresseurs, et autres, une belle mélodie, un texte qui fait rêver, avec une guitare ou quelques instruments acoustiques discrets, c'est très agréable aussi, mais ça se fait rare.
On peut constater aussi que depuis ces années 80-90 où la MAO est apparue, mais aussi les radios FM et la pub pour les disques à la télé, il y a de moins en moins de belles mélodies pour les chanteurs, des mélodies qui font du bien rien qu'en les chantonnant ou en les sifflant, dont la durée de vie dépasse les trois mois. (Jacques Revaux a composé, tout seul, "My way" avec une guitare et sa voix, en une heure et 20 ans d'expérience derrière lui. Maintenant, certains composent une "musique" en une heure et 20 gigas de samples)
Y aurait-il un rapport?

Ne devenons-nous pas tous un peu "esclaves" de cette formidable aide qu'a ammené ce progrès technologique?
La quantité, la facilité au détriment de la qualité?

C'est juste une constatation.

This post has been edited by djodjo: Thu 8 Sep 2005, 09:30

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4 mecs ensembles avec une batterie Ok, mais ca arrive souvent ?

Ben oui, ça arrive quand même pas mal. (Je dois faire trop de R'n'R)



(Le 3e smiley, c'est le chanteur, il a gardé ses lunettes et il a pas compris la question.)

[wfplb]

J'te trouve un peu drastique sur ce coup là William...
Qualifier de nain de jardin tout mixeur qui ne bosse pas avec 3 tonnes de racks...

Désolé, excusez-moi, je me suis mal exprimé

précision : Parmi les ingé son free lance qui viennent mixer dans les studios pro (j'en suis un), il y en a qui ne connaissent rien du matériel (les consoles et périphériques…), certains ont du talent, d'autres sont des "nains de jardin" !

- ce n'est pas de la condescendance mais un constat

Du coup, on s'est de plus en plus mis à pratiquer le tout plug (du moins en post prod).

Moi aussi, presque, mais n'est-ce pas de la paresse?

Vu les ressources gourmandes des plugs récents, le HD3 devient insuffisant...
L'apparition chez Waves du MaxxBCL ("A retro approach to audio processing, taking workstation plug-ins and turning them into a flexible, bulletproof standalone hardware device") en est un signe...

[saturax]

Ok Lionnel2P, je modifie ma question :

Dois-je en conclure que 80% des utilisateurs de mac musique sont équipés d'une cabine de prise de son ou d'un espace traité acoustiquement?

Je me permet de rajouter et au moins un très bon micro avec vrai préampli…

bin la cabine ne va pas sans un tres bon micro et preamp, et inversement...

maiis la cabine (ou espace amenagé) est souvent indispenssable chez le home studiste qui a une petite surface... sinon, le bruit du mac est sur la bande.. (enfin le disque dur..)

mais c'est vrai qu'il n'est finalement pas trop compliqué de bricoller un speak... surtout dans un petit espace.
un rouleau de mousse isolante, 4M² de mousse phonique moullée, quelque paneau absorbant et un bon gros rideau doublé molleton mon suffit...

(bon apres, faut eteindre le frigo et reprendre quand l'ascenseur se remet en route, mais bon.. ça vaut l'coup quand meme)

[lionel2p]

Ben oui, ça arrive quand même pas mal. (Je dois faire trop de R'n'R)

Je veux bien etre le teubé de service, no pb Des formations composées de basse, batterie, guitare, chanteur, y'en a plein, je crois etre au courant. Comment les enregistre on dans un studio ? Un dans le chiotte, l'autre dans la cuisine, le troisième dans le placard à balais et le dernier tout seul dans la cabine de prise ? C'etait ca mon débat, pas le fait qu'il existe encore 4 mecs qui jouent ensemble.

On parle beaucoup de "son", de gros son.
C'est vrai que la MAO permet plus facilement de faire du "gros son", très vide démodé par l'arrivée de nouveaux softs ou plugins ou samples. C'est surtout valable pour la dance music.
Mais entendre une belle voix bien devant, pas étouffée par des milliers d'effets, de compresseurs, et autres, une belle mélodie, un texte qui fait rêver, avec une guitare ou quelques instruments acoustiques discrets, c'est très agréable aussi, mais ça se fait rare.
On peut constater aussi que depuis ces années 80-90 où la MAO est apparue, mais aussi les radios FM et la pub pour les disques à la télé, il y a de moins en moins de belles mélodies pour les chanteurs, des mélodies qui font du bien rien qu'en les chantonnant ou en les sifflant, dont la durée de vie dépasse les trois mois. (Jacques Revaux a composé, tout seul, "My way" avec une guitare et sa voix, en une heure et 20 ans d'expérience derrière lui. Maintenant, certains composent une "musique" en une heure et 20 gigas de samples)
Y aurait-il un rapport?

Ne devenons-nous pas tous un peu "esclaves" de cette formidable aide qu'a ammené ce progrès technologique?
La quantité, la facilité au détriment de la qualité?

Coucou, on est en 2005, en septembre exactement, Cloclo est mort, Sinatra aussi. On vit dans des caissons cryogénisés ou quoi ? C'etait mieux la vie avant, les feuilles mortes, pas d'insécurite

Dans les dix dernières années, on a eu de beaux albums de chevet electronico chantés magnifiques, fait avec des plugs et des synthés. Blue Line, Protection de Massive Attack, Presence de Webster, je l'ai encore dans la tête, y'en a tous les mois des beaux albums avec des chansons mélant l'acoustique et l'electronique. L'album de Feist, c'est pas rempli de chansons belles et modernes, Gothan project c'etait pas inventif ? Le dernier Martin Solveig, ok on a déjà entendu le truc, mais c'est frais, ca donne le sourire, les mecs s'éclatent, c'est pas ça la musique ? En cherchant bien, on peut faire une liste d'une bonne centaine d'excellent albums depuis 10 ans, pleins de poèsie, d'elctronique, de voix, d'acoustique, de plugs. La musique est ce qu'on en fait, y'a tjrs eu des gens dépendant de la technologie, meme dans les années 60 et y'a toujours eu des songwriters de talents utilisant les outils de leur époque. La nostalgie d'après guerre, faudrait passer à autre chose, non ?

[Pierre Bucco]

Maintenant, certains composent une "musique" en une heure et 20 gigas de samples)
Y aurait-il un rapport?

Ne devenons-nous pas tous un peu "esclaves" de cette formidable aide qu'a ammené ce progrès technologique?
La quantité, la facilité au détriment de la qualité?

C'est juste une constatation.

Les nouvelles technos. n'empêchent en rien la création. Simplement c'est plus à la portée de tout le monde, alors pour certain c'est un peu "brut de pomme" pour d'autre c'est très fouillé.
Mais une mélodie restera toujours une belle mélodie et elle n'est pas donnée à tout le monde.
Un bel arrangement aussi d'ailleurs

[Pierre Bucco]

précision : Parmi les ingé son free lance qui viennent mixer dans les studios pro (j'en suis un), il y en a qui ne connaissent rien du matériel (les consoles et périphériques…), certains ont du talent, d'autres sont des "nains de jardin" !

- ce n'est pas de la condescendance mais un constat

Ben je veux bien mais mets toi à la place des Nains de jardin

[Fermeture]

y'a toujours eu des songwriters de talents utilisant les outils de leur époque.

Un bel exemple récent : Imogen Heap / Hide and seek !
Disponible sur ITMS.

Un a capella magnifique doublé à l'harmo et vocoder... et la vidéo, est toute aussi inventive. Une splendeur !

[Mr.T]

Du coup, on s'est de plus en plus mis à pratiquer le tout plug (du moins en post prod).

Moi aussi, presque, mais n'est-ce pas de la paresse?

Si, sans doute un peu aussi! (-;

Mais je pars aussi du principe que ça aboutit souvent à un gain de temps monstrueux au moment de se mettre véritablement au boulot.
Or, j'ai toujours (bêtement?) considéré que mon boulot c'est plus de comprendre ce que cherche la personne qui est en face de moi, travailler le son, trouver des solutions "artistiques", passer une demi heure sur un fondu de fin de morceau (si, si, ça m'arrive, je suis un maniaque du fondu "parfait"), etc etc... que patcher des périphs externes, me creuser la tête pour comprendre pourquoi tel point de patch ne me connecte pas à la machine qui est indiqué sur l'étiquette (quand y'en a) ou appréhender pour la enième fois la philosophie révolutionnaire de la nouvelle console de chez machin-truc.
D'autant que les assistants se font de plus en plus rares dans les studios.
Technicien, oui un peu quand même, mais pas magicien ou médium.

Bref, pour en finir avec la discussion en cours en ce qui me concerne, tout n'est pas (plus) noir et blanc.
On peut très bien enrgistrer les groupes dans un studio type Studio Project très bien équipé pour, ramener tout ça à la maison et faire du très bon boulot. Y'a qu'à voir, comme dit plus haut, le nombre de très bons albums qui sont réalisés dans ces conditions...
En tout cas, c'est ce que je pratique actuellement avec deux trois groupes avec lequels je travaille régulièrement.

Un très bon exemple de la chose est le cas des Bees, si vous connaissez. Ils ont réalisés leur premier album chez le père d'un d'entre eux. Cet album (The Sunshine hit me) est, à mon sens et à celui de pas mal de critiques, une des meilleures choses qui soit arrivé à la musique pop depuis bien longtemps.
Ca a marché, du coup ils ont eu du pognon pour le second. Enregistré à Abbey Road. Bien foutu mais inintéressant à mon goût tant en terme artistique que technique. Ca sonne seventies à mourir d'ennui...
Comme quoi...