Le Mixage !, Un peu de réflexion... Options

[wfplb]

Bien que le mixage soit un vrai métier
On peut toujours ici donner quelques bases, sources de réflexion....

Quand vous mixez vous-même, d'ABORD OUBLIEZ tous les plug-ins d'EQ et autres traitements

La première étape c'est d'apprendre à faire une balance ! sans rien faire d'autre

Donc, réglez les niveaux globalements entre les pistes de votre song pour tenter d'entendre un truc qui ressemble à quelque chose... Puis ajustez les niveaux les uns par rapport aux autres pour améliorer la chose...

la premère erreur, c'est de prendre une piste au hasard et d'y appliquer des traitements par goût, sans bien savoir pourquoi...

Alors que TOUT TRAITEMENT sur une piste n'a de sens QUE par rapport à son mélange avec les autres pistes....

Ne vous posez pas de question inutile sur les effets de masque, sur les EQ, sur les traitements d'espace... Cela viendra plus tard, une fois que la balance sera approximativement cohérente

[Antoanto]

Pour rebondir un peu sur les EGuit rythmics
Regardons l'espace sonore dans d'autres circonstances :

1. Le quatuor à cordes ou une formation de musique de chambre composée de deux violons, d'un alto et d'un violoncelle… Disposé de gauche à droite : Va, Vb, A Cello

Si on utilise 4 closes Mike, L to R il y aura une sorte de malaise, l'image stéréo est trop grande,
le malaise viendra aussi du fait qu'on entendra les 4 instruments trop précisément et qu'on pourra trop bien en distinguer les positions dans l'espace…
Et que "l'harmonie" (l'ensemble des accords joués par le quatuor) sera perçue comme ne faisant pas partie d'un Tout ou d'un ensemble.
C'est pourquoi on va resserrer l'image…

2. Pour un trio de jazz : Bass, drum, piano… Un excès de latéralisation pourra être aussi gênant que pour le quatuor à corde…

3 Pour une rythmique : Bass, drum, piano… Servant d'assise rythmique à un groupe plus conséquent, par exemple, un lead vocal, des nappes, des contrechamps et contre points.
L'erreur (en général) sera de répartir la batterie Total LR ainsi que le piano enregistré avec 2 ou 3 micros. La rythmique occupera tout l'espace, il n'y aura plus de place pour les autres (qui pourtant sont leaders).

C'est pourquoi toute décision de placement dans l'espace d'un instrument
doit se faire EN FONCTION de L'ensemble !

Par exemple si on règle un piano rythmique (écouté en "solo") en faisant un Full LR avec les 2 micros et si à on fait la bêtise d'y ajouter une EQ, genre Pultec à 60 Hz et 15 kHz à fond les ballons.
Il sera plus beau quand on l'écoutera seul…

Hélas il deviendra imélangeable avec les autres instruments on aura créé bêtement un effet de masque (trop d'espace, trop de fréquences).

Voilà sans doute pourquoi dans beaucoup mes quattuors on n'arrive pas à bien distinguer où sont le instruments.

C'est intéressant, tout ça, mais si je dois en juger par les disque que j'ai chez moi chaque ingéson y va de son grain de sel. Tiens, hiers je suis encore tombé sur le disque où le piano est à l'endroit et le vibraphone est à l'envers. Après j'ai un lieder où les 2 chanteuses ont l'air d'être assises l'une sur l'autre. Il y a aussi des batteries qui ont des cymbales plus à droite ou à gauche des enceintes tandis que la pauvre guitarre est sous l'aiscelle de la chateuse. Personnellement je n'aime pas trop tout ça. Je sais qu'il y a des problèmes d'équilibre, mais ça me fait toujour bizarre des trucs comme ça. D'ailleur dans la réalité du concert on ne sait pas répérer la position des instruments au centimetre pres. Alors, si on applique des artifices qui n'existent pas dans la réalité, autant rendre le mixage réellement créatif, avec des trucs 3D en contrephase, des lunettes en couleur et du 5.1, pourquoi pas? Difficile de mettre une limite d'artifice "raisonable". Le public en jugera (après avoir tout compréssé en MP3, bien sûr)

Ah, les Dents de la Mer 3 en 3D avec les lunettes, quelle poilade!
La 3D parvenait difficilement à faire oublier l'inexistence du scénario et la pauvreté des effets...
Un grand moment de cinéma moderne!

Voir ci-dessu.