La Composition, Comment faire pour garder cette spontaneité..? Options

[Thomasbsound]

Hello tous le monde...

Je lance ce sujet, car étant compositeur amateur ( pour le moment) à mes heures perdues, je rencontre un réél problème quand à la spontaneité.. Je m'explique..

Possédant une base plus que correct dans la musque , ( 10ans de piano, 5 de batterie et 6 de guitare..) je me retrouve face à un problême lorsque j'essaie de composer qqch...

Je travail surtout de manière spontanée... Impro jusqu'à trouver une idée qui me transporte vers d'autre cieux.. , ensuite je définie la construction globale du morceau et l'enregistre...

Jusque la tout roule... A ce moment la je ne me soucie guère du son, je travail mes arrangements, pistes supplémentaires, rythmique... etc... Jusqu'a avoir devant moi une maquette globale de mon morceau...

J'ecoute, evalue, modifie la construction.... et voila...

Je me lance dans la version finale...

Et la le drame ... Comment garder la spontaneité...comment garder cette fraicheur...

Avez vous ce meme problème ou est ce ma facon de travailler qui est incorrect...

Merci de me faire partager vos experiences...

This post has been edited by Tom.Selleck: Wed 13 Jun 2007, 08:08

[blek]

Ben oui la joie de jouer, de trouver, avoir envie, c'est ça la spontanéité, après ça les méthodes peuvent différer. Donc pour moi, la question "comment garder la spontanéité ?" revient à "comment garder l'envie ?" Allez savoir comment chacun est stimulé, par quoi, par qui ? J'aimerais bien savoir, parce que partager ce genre de vécu me semble tout aussi profitable, voire plus, que les échanges techniques. Ça permet de changer de point de vue justement…

[Julien Mac]

Ben oui la joie de jouer, de trouver, avoir envie, c'est ça la spontanéité, après ça les méthodes peuvent différer. Donc pour moi, la question "comment garder la spontanéité ?" revient à "comment garder l'envie ?" Allez savoir comment chacun est stimulé, par quoi, par qui ? J'aimerais bien savoir, parce que partager ce genre de vécu me semble tout aussi profitable, voire plus, que les échanges techniques. Ça permet de changer de point de vue justement…

Réflexions personnelles, qui ne sont en rien une méthode, une loi immuable, mais une piste pour la spontanéité :

Après une panne de deux semaines en matière d'inspiration, je me suis demandé comment je pouvais retrouver l'envie et j'ai remarqué qu'à force de composer, je commençais à m'imposer une censure :

C'est trop aigu, ça plaira pas à ma copine.
Y a pas de rythme l'auditeur sera perdu.
C'est trop basique, l'auditeur n'aimera pas, etc.

Je me suis dit banco : compose en totale liberté, fais exactement ce qui te passe par la tête, le clavier, les mains, le cœur (ce que je faisais au début, car je n'avais pas de bagages techniques).

Forcément cela donne des trucs à chier, mais cela donne aussi des trucs intéressants, parce que je suis obligé de prendre des risques, d'aller chercher au fond de mes tripes ou de je ne sais pas quoi, des ressources pour sortir quelque chose : une émotion, un bruit bizarre, une suite de notes absurdes, un basculement, un truc osé.

À ce moment-là l'envie revient, car, pour moi, elle n'est plus freinée par la censure, qui dit :
- Tu joues mal de ton instrument, prends des cours.
- C'est trop fort.
- On ne comprend rien.
- Comment oses-tu ?
- C'est absurde, etc.

Bien souvent, je me mets à transpirer sous les bras, ce qui est le signe que je me mets en danger et donc que l'âme parle et pas la mécanique.

Ayant débuté avec un niveau faible (pas de formation théorique, essentiellement de l'oreille) ce que j’ai fait les premières années me semble bien meilleur que ce que je fais maintenant... Sauf quand je sors mes tripes...

Quelques autres pistes (en plus de LA LIBERTÉ) :

- Jouer d'un instrument qu'on ne connaît pas. Le fait de manquer de repère pousse à explorer des nouvelles voix et à ne pas tomber dans l'habitude. Car l'HABITUDE est l'ennemi numéro 1 (comme pour le reste...).
- Jouer d'une manière qui fait perdre ses repères : les mains dans le dos, debout, dans le noir complet, avec des moufles, avec des bouts de bois, etc.
- Être très lent et chercher à rentrer dans la matière musicale, dans le son, pour écouter vraiment les sonorités et pouvoir jouer avec.
- Transformer un instrument connu, exemple un piano qui part en vrille, afin de retrouver de la spontanéité.
- Faire des pauses et casser le côté : «je suis au boulot, tac, je vais mettre ces trois notes-là et après cela je vire, Pomme C, Pomme V, Pomme S (saloperie de machine qui te robotise...).
- Jouer à plusieurs en live.
- Écouter un morceau très intéressant, qui te donne une envie de composer dans cette sonorité.

La composition musicale est un chemin à explorer, si on fait le chemin version autoroute ou TGV, il ne se passera rien.

La musique est un truc ancien, un truc que l'on ne comprend pas bien (trop civilisé) et qui est basée sur l'équilibre et le déséquilibre. Un chat qui tombe sur les touches d'un piano.

Le compositeur est un sculpteur qui jette de la matière brute, des formes en l'air, puis qui les sculpte (Audiosculpt) pour en faire une forme intéressante.

PS : il est dommage qu'il y est si peu d'ouvrage en français (et même en anglais) sur la composition. En dehors des ouvrages très techniques, il n'y a presque presque rien sur l'aspect architectural ou sculptural de la musique... ne parlons pas de l'aspect émotionnel...

This post has been edited by Julien Mac: Thu 12 Jul 2007, 12:13