Des Musiques De Films Originales, est-ce possible ? Options

[blek]

Comme il y a pas mal de compositeurs à l'image parmi vous, j'avais envie de vous poser une ou deux questions bien que je ne me destine en aucun cas à cette activité :
Est-ce qu'une musique de film peut être originale ? N'y a-t-il pas maintenant trop de conventions attendues, ne doit-elle pas accompagner l'émotion du spectacteur, grand élan lyrique et grand orchestre, tension, suspense, abandon amoureux, peur… le public n'attend-il pas ces clichés qu'il connaît par cœur et qui sont la ponctuation qui lui semble naturelle à force d'habitude ? La pression n'est-elle pas trop forte pour sortir des sentiers battus ? Une grande production peut-elle se passer d'un grand orchestre ?

Est-ce que vous voyez le film avant de composer ? Et en ce qui concerne les documentaires ou les séries ?

Ça m'intéresse d'avoir vos avis.

[blek]

Merci de vos témoignages.

Quel sentiment éprouvez-vous à propos de l'œuvre collective quand on travaille dans son coin ? Parce que des fois, si j'ai bien compris, on vous donne quoi comme indications : des minutages et une ambiance, voire un tempo, une instrumentation ?

[zikayan]

Quel sentiment éprouvez-vous à propos de l'œuvre collective quand on travaille dans son coin ? Parce que des fois, si j'ai bien compris, on vous donne quoi comme indications : des minutages et une ambiance, voire un tempo, une instrumentation ?

Tout est possible. Et dépend du moment où on arrive sur le film.

Si le film est déjà monté, au moins au stade d'un ours (pré-montage) :
Assez souvent il y a une "tempo track" (musique témoin posée pour le montage), qui parfois est très piégeante, certains réalisateurs ne pouvant plus s'en passer. On est alors condamné à refaire quelque chose d'assez proche. En même temps, dans une certaine mesure, ça évite l'angoisse de "la page blanche". En fiction ciné, c'est pratiquement la règle : le film est monté avec une tempo track, et le compositeur intervient en toute fin en se calant sur les intentions déjà posées. A lui de trouver sa liberté dans cette contrainte.

Parfois c'est la carte blanche : à nous de faire les propositions de style, d'ambiance, on a alors l'occasion de vraiment marquer le film avec "sa" patte. Mais ça peut être très angoissant.

A mon sens, l'idéal se situe entre les deux

Sur un projet pris plus en amont, les propositions musicales peuvent arriver dès le scénario, ou en cours de montage. Via des discussions avec le réalisateur, des écoutes communes. Ce peut être aussi le cas si on vient nous chercher pour un style particulier. (Mais en tant que musicien de commande, il est parfois bien difficile de se situer et d'être situé !) Cette méthode est longue, elle entraîne beaucoup d'allers-retours, d'échanges. Elle est créative, mais elle peut être usante sur la spontanéïté, et il vaut mieux qu'elle s'applique dans des projets où le budget n'a pas d'importance (soit y'en a pas, soit y'en a beaucoup!).






Post croisé Lionel
Et d'accord sur le sentiment mitigé pour l'œuvre collective. A mon grand regret parce qu'on rate apparemment de bons moments avec les assistantes de prod, les maquilleuses, les actrices, et qu'en post-prod y'a des mecs à 95%, je te parle même pas du mixage. Dur métier.