Le tempérament Musical. Partie 2., Article Options

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Le tempérament Musical. Partie 2.

[Marsu]

Pour les versions de la messe en Si, la deuxième version d'Harnoncourt avec le Consortium de Vienne est hyper juste, la première étant difficile à écouter au niveau justesse... Maintenant, le plus difficile est souvent d'entendre les notes presque un demi ton en dessous de d'habitude, pour te donner une idée, j'ai une bonne oreille, les premières fois que j'ai soufflé dans un basson à 415, je transposais mes partitions au demi ton en dessous, sinon je ne comprenais pas ce que je jouais, et puis on s'habitue au bout d'un moment et ça devient même agréable de jouer comme ça, on a l'impression d'une tension moins importante dans le son, enfin bref, c'est sympa...

En ce qui concerne le cor, ça a toujours été la bête noire des compositeurs jusqu'à l'invention du cor d'harmonie qui a remplacé le cor naturel au début du XXè siècle, par contre, le XIXè siècle a fourni a cet instrument un nombre incalculable de solos en orchestre symphonique.

Les compositeurs de toutes périodes ont toujours eu à leur disposition de bons musiciens et ont écrit en fonction des instruments de leur époque, que ce soit pour l'ambitus de ceux ci ou leur puissance sonore, la justesse a toujours été une de leur préocupation, si l'on regarde l'orchestration des symphonies de Beethoven, Shubert, Berlioz et autres, c'est évident que les orchestres et les instrumentistes de l'époque disposait d'une technique instrumentale relativement développée et pour des instrumentistes de haut niveau !
Ceci est valable aussi pour les concertos : celui de Mozart pour clarinette a été écrit pour une clarinette à 3 clés, on le joue actuellement tel qu'il a été écrit avec des clarinettes beaucoup plus élaborées, le concerto de basson de Mozart contient des notes aigues qui n'existait pas à l'époque, on le joue maintenant avec des instruments disposant de toutes les clés pour en faciliter l'éxécution, mais les notes sont les mêmes...
Ce dont on parle pour la musique classique est aussi valable pour les premiers enregistrements de Jazz : écoutez les premiers enregistrements de Louis Armstrong et vous verrez que le diapason est plus bas qu'actuellement, mais que la technique des instrumentistes est sans faille.
La hauteur du diapason n'a aucun rapport avec la technique instrumentale et la justesse relative des intervalles, c'est souvent une question d'oreille et d'habitude de jeux et d'écoute.