Bonjour, je voudrais savoir s'il existe une astuce pour faire du re-recording de voix avec PT LE (oui, je sais...), autrement qu'en copiant la piste et en la décalant légèrement ? Quand je parle de re-recording, je veux dire un effet de voix dédoublée comme s'il y avait plusieurs chanteurs, très fréquent dans la variété. Merci.

Réenregistrer la voix, appliquer des traitements fréquenciels différents, détuner légèrement l'autre piste, etc.... tout ce qui fera que les 2 pistes ( voire plus) ne sont pas identiques.

Ah ok ! c'est ce qui se fait en studio en général ou ils utilisent un soft ? sinon, est-ce que le mini-décalage est valable ? car j'ai remarqué qu'en fait on introduit de la réverb en faisant cela.

Aucun effet au monde ne vaudra jamais une voix doublée naturellement! C'est pas plus simple que de bidouiller ???

Cette question sur le delay et la réverb, ça renvoie à tellement de choses. Je ne suis pas ingé son donc je m'abstiendrai de donner des explications techniques. Pour le doublage de la voix, je pense qu'il faut partir sur la base que faire un deuxième enregistrement de la voix est la meilleure solution ( qu'il faudra panner avec le 1ère enregistrement comme tu le souhaites), le plus naturel, celui qui évitera comme dit jazzy de "bidouiller" et donc de prendre le risque de détruire plus que de constuire quelque chose de qualité. Ce que j'ai retenu c'est que "le moins est le mieux". Et un deuxième conseil dont je suis certain qui ne sera pas contesté : fais d'abord confiance à ton oreille pour obtenir le son que tu recherches et écoute des titres qui peuvent être une référence et une piste de travail par rapport à ce que tu fais.

Ton bonheur est LA !!!
Alors on oublie ces bon vieux Antares les amis

Depuis quand il faut des plugs pour doubler la voix ?

Il faut juste enregistrer 2 fois exactement pareil et panpoter plus ou moins selon l"effet désiré.

Depuis que tu n'as pas ton chanteur sous la main et que tu as des idées de prod...

Depuis qu'ils sont devenus flemmards !

Il y a aussi Melodyne Editor qui le fait très bien...

Quand on veut faire une doublerie naturelle à l'unisson, il faut enregistrer au moins 3 prises de voix, le plus possible à l'identique, Les petits battements produiront des harmoniques heureuses...

En début de carrière (quand les chanteurs faisaient une carrière) un, devenu célèbre, chanteur a enregistré 7
pistes à l'unisson avant d'obtenir un résultat potable et magique et de réaliser son premier tube !

C'est vrai dans la plupart des cas le doublage physique reste effectivement beaucoup naturel. C'est néanmoins très subjectif, selon mon expérience personnelle.

Cela dépend si tu es fidèle à toi même lorsque tu chantes, et interprète, dans le meilleur comme dans le pire LOL, sans même y penser parfois...

Dernièrement j'ai eu le cas, où j'ai fait plusieurs prises à la suite de quelques mesures pour un ami sur un film video, pour qu'il puisse choisir.

Et me suis amusée avant de lui envoyer les pistes, à les écouter toutes ensemble et j'étais morte de rire, en me disant que j'étais tellement fidèle à moi-même, dans le meilleur comme le pire, qu'à part quelques minuscules différences de volume, sur le plan rythmique on ne voyait aucune différence.

Je me rappelle aussi avoir doublé mes propres voix il y a... ouh là de nombreuses années, et où l'ingé-son a dû les décaler pour donner un effet plus naturel

Cela dépend donc si tu as une griffe d'interprétation tellement personnalisée ou pas.

Et ça, c'est ce qu'on peut repérer surtout dans les choeurs, où c'est le plus flagrant. Ma fille par exemple à cette époque, faisait les choeurs sur mes titres, et hormis le timbre de voix qui était très très légèrement différent et un poil plus chaud, elle collait tellement parfaitement à mon interprétation sur le plan rythmique, que tout le monde croyait que c'était moi qui les avait faits.

Ceci dit, je suis d'accord avec le fait que cela reste la meilleure solution de doubler les voix, au jour d'aujourd'hui, mais que cela dépend aussi de la couleur musicale que l'on veut apporter au titre.

Une voix parfaitement doublée, s'entendra comme une vraie voix doublée, alors qu'un doublage informatique s'entendra toujours comme un doublage informatique.

Après cela dépend de l'effet que l'on veut donner au titre et de quel style il s'agit. Parce que dans certaines musiques des années 90, genre Patrick Juvet pour citer un exemple bateau, le doublage informatique était quelque chose de voulu, qui correspondait aux sonorités du "moment" et celui-ci est revenu à la mode plus tard dans de nombreuses productions.

Le choix de l'un ou de l'autre dépend donc plus de la couleur que l'on veut, du style du titre et dépend donc plus de l'arrangeur, même s'il est aussi l'auteur-compositeur. C'est un choix artistique, à déterminer au départ, je dirais même avant l'enregistrement.

Plus on cible en détail, avant de démarrer la production le but que l'on veut atteindre sur le plan sonore et plus on évite du temps perdu, avec des problèmes à régler, je dirais, post-production. Avoir une vision globale de son titre est très important avant de poser la première note.

Le choix des sons, etc... à faire avant le démarrage, parce que bêtement, on ne peut pas dans un arrangement, changer de son ou de tonalité, simplement parce que on ne joue pas les mêmes notes dans une tonalité que dans une autre...

Il en va de même que la voix, ou la piste voix, qui doit être en adéquation avec le reste.

Même si, parfois, les erreurs sont des qualités qu'il faut absolument garder, parce que garantes elles aussi, d'une couleur et d'une griffe particulière qui feront l'originalité de l'interprète ou du titre dans son ensemble.

Bon, après avoir écrit tous ces paradoxes, je me dis qu'il n'y a pas de règle du tout et que j'ai parlé une fois de plus pour ne rien dire en restant fidèle à ma philosophie de l'imprévu.

Bon courage au posteur original ou originel.

Coco